En Los cantos de la locura, la poeta ecuatoriana, Julia Avecillas, nos sorprende por el contenido apocalíptico y dantesco de un cuaderno poético de exquisita arquitectura textual. Una pieza que magistralmente hilvana diez cantos en un diálogo intertextual con renombrados poetas que abordan los temas de la locura y el suicidio. El yo lírico de estos cantos se apropia del clamor del hablante poético de Baudelaire y, como este, enfrenta sus oscuridades: ´¡Yo busco el vacío, y lo negro, y lo desnudo!´. En el descenso hacia las profundidades del Hades atraviesa un paisaje espectral de sombras, de monstruos y fantasmas, de buitres, de serpientes, de animales carroñeros, de lobos hambrientos que arrebatan los restos de carne de cuerpos desmembrados. En esta geografía de desolación y muerte pareciera no haber cabida para la esperanza. De una fisura, por entre las vísceras, ´emerge fría / la escritura´ para consumar lo que el gran poeta español Leopoldo Panero aseveraba con absoluta contundencia: ´La poesía destruye al hombre´. Solo la fuerza invencible de la poesía puede hacer posible la gran paradoja. Transfigurar la muerte y, de sus despojos, redimir la vida. Esa nueva vida que la poesía hace posible es como La Tierra Santa, de Alda Merini, la célebre poeta italiana con quien Avecillas dialoga y abre su cuaderno poético. Un pequeño foco de luz guía al hablante lírico en su intrépido descenso a los infiernos. ´Una voz me habla / en todos los tiempos verbales...´ exclama el hablante en su último canto ´me dice del futuro. [..] A veces grita/ cuando está fuera de mi cuerpo. / Otras veces / me habla desde los silencios / o con un código que nadie entiende´. Julia Avecillas nos entrega una obra trascendental que otorga a la poesía su inconmensurable función redentora del ser.